我们现在写诗为了什么？（写网络小说还有未来吗？）

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我们现在写诗为了什么？

中华民族有五千年的文化底蕴，以诗为先。唐诗宋词至今广为流传。It 这首歌朗朗上口，描绘了生活的美好。风景，生活领域的描述，如身临其境。对联诗词也是文化的推广和提升。

现在我们写诗是为了记录自己的生活，把时代的变迁融入诗歌会更好。生活充满了诗意。这也是我们这一代人 用诗歌来展现现代社会的发展，互联网的变化，诗歌文化的传承，是我们的职责。读诗和读书一样，把握诗的意义。启迪人生。为交流和知识储备打下基础。现在电视台的诗词大会也是风生水起。非常有名。原诗很受欢迎。

echo 1-@ . com amp；;标准普尔风景诗歌与艺术是一种非常重要的诗歌体裁，它起源于魏晋，成熟于唐代。

然而，在其诞生之初风景诗歌与艺术在创作目的和内涵上与后世有着很大的不同，是一种发生了质的变化的体裁。

"风景诗歌与艺术实际上是 "玄学派诗歌和诗歌。魏晋时期，提倡玄言，文人士大夫经常处于放荡的状态，他们喜欢说些 "神秘和神秘 "。这期间很多人喜欢拿个掸子，高兴了就开始挥舞。他们的嘴里伴随着一声长长的口哨，很像我们所说的 "口哨 "今天，但他们吹的更优雅和愉快。

这就是古人所讲究的:

爱动于心，行于言，言之不足，慨叹之；叹之不足是为什么唱歌；歌唱的不足；我不 我不知道如何用手跳舞。所以，有了这些野性的举止，诗歌的创作就不可或缺了。

在此之前，有 "游仙诗以杂字为主。比如曹操就有很多这种类型的作品。后来，杂诗逐渐退出审美舞台，形式规整的玄言诗成为盛行的主流。

的内容玄学派诗歌和诗歌并不复杂，只是语言比较晦涩，现代人和古人都不太懂。

钟嵘在《诗品》中对这类诗歌做了一个非常贴切的评价:

It 为一个人辩护有点乏味。;的话。是的，那个 "推理与推理这些诗的分量太重了。这 "推理与推理不是 "与正义我们正在谈论今天，但是 "玄学与哲学，以至于读起来干涩沉闷，像echo 5-@ . com amp；;南

It s echo 5-@ . com amp；;标准普尔文 "。It 为了推理而这样写是很自然的，但是它 这样写诗显然是失败的。

因此，为了纠正这种弊病，一些作家的 "玄学派诗歌和诗歌开始修正自己的创作，从现实中寻找具体的演唱对象，继续阐述自己的 "玄理 "。

他们发现的歌唱对象是 "风景与艺术。

因此，像谭旋这样的诗歌逐渐从玄学派的诗歌转变为以理证道到山水诗用山川来吹捧陶。

这就是所谓的 "异构现象和。

刘勰在《文心雕龙·明诗》是这样说的:

宋初有文咏。庄老龙，和山水方子。据说，在刘宋初期，诗创作上有了变化，出现了玄学派的诗歌，如 "庄老 "逐渐退出，而新兴 "山水诗及诗歌；"欣欣向荣。

文体的变化不是凭空产生的，而是必然有一个连续的过程。古代文学评论家也认为 "风景诗歌与艺术继承的 "形而上学与哲学诗歌。

然而，文学的变化可以 不要在一夜之间形成。政治年代的划分只能作为时间上的参考，而不能作为文学确切时期的划定。

比如初唐的文风更接近隋代，宋初的文风更接近晚唐，东汉的文章更像魏晋，而不是西汉。

因此，我们有理由相信 "山水诗及诗歌；"盛行于刘宋初期，必然会在之前的东晋时期找到相应的作家和作品。

生活在东晋的孙绰就是这一现象的最好证明。

在《世说新语·赏誉》有一个故事。当时一群人一起游白石山，孙绰说其中一个叫魏:

这个表达和风景无关，但是可以写吗？孙绰是当时著名的玄学派诗人，他的诗歌反映了玄学向玄学的转变推理与推理致 "风景与艺术。

来看看他的《秋日诗》:

秋月萧瑟，风云高。住在山里的感觉随着时间而变化，远方的人喜欢谣言。一股凉风积于林中，一片虚釉凝成霜。暴露在森林中，茂密的树叶留下了光辉。木耳伤心时，先落，攀上时，松羡，枯萎。垂伦在林，友情远在城。It 遗憾的是，心是古老的，但它 it’它离城市很远。其中运用了许多《庄子》典故，是《咏怀诗》的代表作形而上学的话语 "通过 "风景与艺术。

"风景诗歌与艺术也应该与 "田园诗歌和诗歌；"。在后世，山水诗和 "田园诗歌和诗歌；"经常被叫在一起，不仅因为他们在感知上有很大的相似性，而且在起源上也有很大的联系。

然而，重要的是 "风景诗歌与艺术和 "田园诗歌和诗歌；"如果详细区分的话。

我们说 amp；amp；的起源风景诗歌与艺术是东晋，而 "田园诗歌和诗歌；"几乎是在这个阶段。

无论是魏晋南北朝，都是诗歌史上最重要的承上启下的过渡时期，两个时代的诗歌都与这一时期有着千丝万缕的联系。

"田园诗歌和诗歌；"一般认为是陶渊明，所谓 "田园诗歌和诗歌的创始人；"。

然而，由于众所周知的经历，陶渊明 s的诗有时有一种 "不公正 "，这是一种常常孕育着后来 "山水诗及诗歌；"。

许多 "田园诗歌和诗歌；"是记录生活的作品，这是自陶渊明以来的传统。;的时间，但大多数 "山水诗及诗歌；"包含和政治与经济颜色。

这是两者的交集，比例上有明显的区别。

虽然 "田园诗歌和诗歌；"也表现出很多政治上的不满，这也是从陶渊明 s时期，这方面的 "风景诗歌与艺术更敏感。

美国传统 "风景与艺术文学有一个非常明显的特点，就是创作者并不是真的迷恋山水，而是通过迷恋山水的行为。表达对现实政治遭遇的不满。

在门外汉和。;的条款:

你为什么喜欢山水？因为我讨厌寺庙；那你怎么能表现得讨厌寺庙呢？那个 对山川的迷恋。

比如元代《宋芳湖》中有一首《山坡羊·道情》:

青山白云相亲相爱，我却不能 不要梦想紫色长袍上的金腰带。一朵野花盛开在茅草屋里。它不 谁成功谁失败并不重要，但重要的是。;在偏僻的小巷里独家新闻很有趣。穷，气不改；唐 不要改变你的志向。可以看出，他通过 amp；amp；的意象表达了对青山白云的热爱紫袍 "和 "金腰带 "很明显是政治性的。茅寨和野花也要和成败挂钩。最后，结合儒家的“和而不同”的思想得出结论在一个简陋的小巷里拿一个瓢和 "利用善良和经济 "。

这是一个很明显的特征，在被称为山水诗鼻祖的谢灵运身上就已经存在了。

例如，在谢灵运 的历史名著《《登池上楼》》中，后世经常流传更广的那句名言:

池塘里长出春草，杨柳长成鸣禽。但如果你把它放在全诗中，你就会知道作者真正的意思是:

It 提升道德和智慧是很难的，但它 退耕很难。爱着可怜的大海，躺在空旷的森林里。这是一个 "投诉与投诉政治受挫后做出的。

因此，当欣赏 "田园诗和诗歌，就要考虑作者是不是真的在记录生活状态。然而，在 "山水诗及诗歌；"，几乎都是通过 "沉迷于风景和，这是 "山水诗及诗歌；"。

因此, "山水诗及诗歌；"大多是那些仕途失意的人。

然而，值得注意的是 "诗歌与艺术可以按学校划分比如 "风景与艺术， "边塞 "和 "田园 "，但诗人不能以此来定义，因为很多情感是共有的。

例如，李白也写了一首像 "你可以 彼此望不腻，唯有敬亭山 "。

只能说谢灵运、谢朓、何逊、孟浩然、王维等人写的多，质量高。

隐藏在黑夜中，在这里等待晓光。我在等小二，专注于文化的普及和解读，欢迎关注和交流。谢谢

写网络小说还有未来吗？

不，人工智能现在可以写诗写小说，但我觉得人工智能永远写不出人。

也许人工智能可以通过分析计算和设计程序写出最优雅的诗句和最精彩的小说，但我不 不要过高评价它的创意和个性，因为它只是对现有作品的分析和模仿。

文学是人类情感的表达，人类的情感比最复杂的人工智能要复杂很多倍，因为情感随时随地变化无穷，受人类几千年积累的文化和现实生活，以及个人经历和性格的制约和影响，每个人都是一个丰富复杂的世界。程序化写作不如小学生的真实表达 的作文。

不管小说怎么写，都是作者的展示 的观察和表达能力，作家的展示 的思维能力，对历史和现实的观察和思考的深度和独创性，文字的表达。个性，天赋，人工智能可以 没有。人工智能可以模仿李白、杜甫、施耐庵、罗贯中、吴澄 恩和曹雪芹，但它可以 t创造出一个全新的作家，与他们不同，可以与之抗衡。

文学不是数学，数学是逻辑思维，文学是形象思维。一个作家 的想象力可以 即使是最简单的计算机也无法制造出来，但它能创造出一个计算机能创造的幻想世界。;t分析和最微妙复杂的独特情感世界。

《兰亭序》、世界和亚洲。;震惊中外的第一流书法，出自晋代著名学者、书法家王羲之之之手。王羲之 在书法领域的贡献超越古今所有书法家，无人能及。但是，有这么一个人，他的书法水平不逊于王羲之 他的儿子王献之。

王献之，祖籍紫晶，汉族，生于殷珊惠济(今浙江绍兴)。东晋著名的书法家、诗人、画家，王羲之的第七子书籍和书籍的圣人；"，又是司马昱在的女婿，晋人。担任秘书职务。人们称之为 "王大灵 "

王献之没那么出名，也没那么有才华。他娶了道貌岸然和辛 先后有一位司马道富公主。元朝十一年，王献之病逝，时年43岁。王献之自幼随父王羲之学习书法，以行书、草书闻名(注意这里的行书是名家)。他的草书更是难能可贵。自东汉张芝以来，草书能吸收入神的，也就只有紫晶了。也就是说，王献之的草书水平高于王羲之。楷书和隶书也有很深的基础。它叫做 "两个国王 "与父亲王羲之。它也被称为 "小圣人 "。他也被称为 "书中的四位圣贤与张芝、钟繇、王羲之。在《书估》，张怀瓘把他的书法评为一等。

好了，看完王献之的介绍，让 让我们谈谈为什么我个人怀疑《《兰亭序》》是王献之写的。以下列出个人观点，供大家参考:

对殷珊兰亭契修复的几点质疑？关于兰亭契修复的故事，我想大家都知道。当时的晋代名人聚集在殷珊兰亭饮酒作诗是很常见的。王羲之带着他的儿子们参与这个事情，而王羲之和一批名士都是朝廷的重要官员，资历地位比王羲之的其他儿子都要高。所以王羲之作为父母，自然会给儿子们布置酒写诗、写算账的任务。王献之 他的书法是所有兄弟中最出色的，所以他自然会被选为解说员。

关于echo 13-@ . com amp；;s技法:首先要知道魏晋笔法的内批判和外拓展的含义。

"唐虞《市南《笔髓论》》云； "草意纵心奔放，覆腕扭腕，挂管敛锋，内伸，左为外，右为内，起伏卷起，搅息而息，转内为藏锋。 "按余士南的说法，只有当你转内而藏时，当你收笔时，才是这个词最辉煌的表现。也就是说，这是唯一的技能。法是最符合魏晋书法风格的概念，所以我个人推崇王献之为魏晋书法风格最重要的代表。

从现存的《兰亭序》作品可以看出，是用明显的外展手法写成的。虽然有一种说法是王羲之酒后写的《兰亭序》，但他并没有这样做。;我不太在意，因为这是一种自然的写作状态。但显然我不知道。;我不认为它 站得住脚。与王羲之 的娴熟的写作技巧，即使他喝醉了，他赢了 不要沉溺于写作。因为在创新的观念层面上，王羲之相对保守，而王献之确实敢于尝试。

内外关系代表了两种心态的文化观。内部争斗代表规则和约束。这个约束不是禁闭，而是尊师重教。而向外延伸则代表了反束缚的创新观点。王献之 s的观点很简单。我只想做我自己，而不是王羲之。如果你完全继承王羲之 你将一直在画王羲之 s的话，充其量你也就是个高级文案。显然，王献之 的梦想更大。自古以来，它 羡慕有才华的人是铁的事实。他的早逝留下了太多的疑惑和遗憾。只能让后人继续胡思乱想。

从艺术创新和王献之 的保存作品，王献之 在书法上的创新思维明显高于其父王羲之，这可以从很多方面看出来。画家兼书法家梁元昂在《古今书评》中说: "张芝惊叹，钟繇是独一无二的，他能够为世界做出贡献。 "召集四贤。然而宋齐之际书法的最高地位一度直逼王献之。他师从父亲学书，极有才华，对创新敏感，改张芝，创制了上下贯通的草书。梅艳甚至超过了他的父亲 他的贫穷是一个圣人，他被称为 "两个国王 "和他父亲在一起。

让 让我们看看王献之留下的墨迹字帖。《新妇地黄汤帖》 .我不 我不想告诉你他们和echo13有多相似。;的技巧。

唐太宗为什么推崇王羲之而不是王献之？唐朝与。;对王羲之的推崇可能是出于父子地位和政治的考虑，而不是书法技巧的创新。祖先和祖先的思维在古代是相对稳定的，内讧术的概念更适合统治者 也就是对规章制度的遵守。而大家自然会想，无父无子？而外拓技法是多变的，没有固定的规则，属于自由心的开放。

这里 还有一句话供你参考。向外扩展技巧是最接近自然写作的技巧。虽然魏晋时期有很多代表人物，但我个人认为王献之是最好的一个。如果王献之没有因病早逝，他的书法成就早就超过王羲之了。;并影响了后世更多的书法家。

从王献之和他的第五个兄弟王徽之的少量叙述中可以看出，王献之与王徽之的关系非常密切，王献之和王徽之都喜欢弹钢琴。王献之病逝后，王徽之坐在基座上弹奏王献之留下的钢琴。他伤心欲绝，背部疾病复发一个月后去世。可见两兄弟感情深厚。如果《兰亭序》是王献之写的，王献之会It 毫不奇怪，它被留给了第五个兄弟王徽之。因为他们是兄弟，是知心朋友。在王徽之 s死后，他把《兰亭序》传给后人保存。直到王，即智勇和尚(智勇是的后代)，兰亭序才结束了被王珍藏的状态。唐太宗李世民召见智勇后，《兰亭序》最终被皇室收藏并广为流传。

总结一下:我列举的这些都不是最有力的证据，纯属个人猜测。我觉得作为魏晋书法的倡导者，每个人都有责任继承和发扬祖国的优秀文化。但在文化自信的同时，唐 不要缺少对文化艺术的理性批判，因为只有不断的质疑才能带来不断的进步。随着改善，这些文化会逐渐过渡到文明。一个民族灿烂的文化文明，并不是一开始就存在的，而是无数祖先和子孙的积累。希望我们所有致力于文化艺术传播的人都能明白这一点。那个 这就是全部。

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